美學星球 x 公轉自轉

↑ 100%Designe Tokyo出入口的巨型海報，肥滋滋的嬰兒巨腿右邊左邊各一隻。

艷陽高照的周末日，心血來潮，久別了多年未見的設計展，想再次重溫那過去學生年代設計的美好舊夢，但過度的幻想總是讓原先的期待破滅，現場杯盤狼藉、雜亂不堪的秩序，彷彿命案現場，就等著在結束之後由「設計警察」採集搜樣、拉上封鎖線，為目擊證人寫下筆錄，將它作為下次維護秩序的稽查重點。

如今那慘況仍然歷歷在目，令人難以蛻去。

當進入到展覽的會場時，入口處站了一位面帶凶狠，看起來相當不友善的警衛，態度不悅地在手上蓋了一個莫名奇妙的CAS豬肉標章之後（防止投機取巧的人，拿著使用過的票重複進場，很納悶為何不再票根上打洞就好了呢？），踏進世貿地板的那一刻，那突如而來、映在眼前的震撼，剎那間衝擊了我的視覺神經，一個個拿著大聲公的學生沿街叫賣著俗又大碗的畢業專刊，展覽空間裡面充斥著散落一地的垃圾，有些零食餅乾和啤酒甚至大剌剌地擺放在作品前，向膜拜祖宗牌位一般恭奉著，甚至也少不了鮮花來插上一腿，年度創意盛事的新一代「設計展」，如今卻成了新一代「菜市場」。

從幾何時，新一代設計展的sense已變的如此驚人可怕，切確的時間點已不可考，不知道也更不明遼老師、學生們面對這種窘境，怎能依然如入無人之境、心無旁鶩地，彷彿這亂象中造成的一切災難都未曾發生，並且將它視而不見？

某名校的名師更是直接坐鎮其中，學生們還貼心地設置了桌子椅子讓老師舒適地坐著，一旁崇拜的粉絲們則是大排長龍地等待簽名，畢業專刊弄得像是明星簽書會一般，以名師代言的「置入性行銷」作為銷售方式，面露出學校的世儈面貌，相當令人感到不可思議，聰明的行銷巧思更是堪稱一絕。

創意市集般的不完整作品，概念模糊、令人摸不著頭腦的斗大裸男海報，令人迷惘、走在迷宮般的混亂動線，飲料罐、垃圾、地上雜亂不堪的學校宣傳單，坐在一旁休息、隨性地吃著雞腿便當的學生，你推我擠的擁擠人群，分貝破百的呼喊叫賣聲，前來的觀者臉上，則是一個個掛著冰冷的表情像行屍走肉般，冷眼旁觀地行走著，在這個三天的小空間，卻創造出一個多元化的食衣住行育樂小國。

相較於日本Tokyo Designer's Week展覽，100%Designe Tokyo有更明確概念的CIS設計，在觀眾進場時提供了印製主視覺的白色提袋，方便放置傳單與身邊物品，另外還附上一枚可再次進場的大紅色鈕扣和掛牌、掛繩（整體CIS由英國設計師Michael Young設計），同時配合周邊商圈的整體規劃，會場內擁有高品質的秩序禮儀，飲食區另行規劃成一個獨立區域，毫不混亂，展覽中不只有學生作品的參展，同時更邀請國際設計師的進駐，互相交流切磋。

相對之下，台灣難得的一年一度設計盛事，仍有許多進步空間，日本經驗值得借鏡。


↑ 印製主視覺的白色提袋，方便觀眾放置傳單。


↑ 100%Designe Tokyo進場用的大紅色鈕扣和掛牌、掛繩


↑ 明治神宮外苑前噴水池，後面就是100%Designe Tokyo的展覽會場。


↑ Michael Young設計的巨大鈕釦主視覺，就在明治神宮外苑前噴水池後方。


↑ 綿羊形狀的椅子，是位於會場角落的休息區座椅。


↑ JAPAN BRAND日本品牌，透過日本各地不同的特色，展現獨特的大和精神。

↑ 學生作品，一個由內向外發出藍色光芒的隧道。

↑ 另一組學生的多媒體作品，完整度極高，令人印象深刻。

在展覽入口領取一個奇怪的圓形小盒子之後，進入到這個黑暗的空間中，牆上跑出藤蔓、小鳥、葉子、蝴蝶的動畫，播放著與大自然相關的物件，最後走到後方出口處，有一台「種子製造機」，將之前領取的盒子放上機器，螢幕播放一段種子「製造過程」之後，下方會隨機跑出一張小貼紙，每種個性有不同顏色，將貼紙貼在盒子上，就是你的「個性」種子。


↑ 配合Tokyo Designer's Week的活動，六本木Midtown同時展開的Design HUB。

從另一個角度，會場中也有相當出眾的作品，甚至在red dot 、iF拿下國際設計大獎，令人激賞，面對未來的設計展，主辦單位與贊助商都應該思考如何讓錢花在刀口上，以免再次弄巧成拙；回過頭來看，新一代設計的百態，這的確反映了台灣最本土的文化氣息啊。



日本能，世界能，相信台灣當然也能，從Made in Taiwan到Design in Taiwan，

設計大環境需要的是更多天時、地利、人和條件，與世界接軌，

漸漸走出OEM代工的悲情，台灣加油!



::: 100%Designe Tokyo:::

● 會場：明治神宮外苑
● 時間：每年10月底-11月初
● 票價：2000 yen


:::新一代設計展得獎作品報導::: 動腦雜誌

:::延伸閱讀:::Tokyo Designer's Week，Michael Young，設計東京